Avant d'être engagé à Leipzig, Bach avait déjà composé ce que l'on appelle affectueusement ses cantates de jeunesse, des chefs-d'œuvre particulièrement accessibles et touchants. Partez à l'aventure en compagnie du jeune compositeur, qui n'a pas hésité à parcourir 400 km à pied pour découvrir le stylus phantasticus chez Buxtehude...
1. Les cantates BWV 71 et BWV 196
5. À VENIR !
Du temps de Gabrieli à celui de Monteverdi, les innovations italiennes se répandent et enchantent le reste de l'Europe. Même la musique sacrée, pourtant réputée pour être conservatrice, succombe à ce nouveau style beaucoup plus dramatique.
1. Les Vêpres de la Vierge – partie II – de Monteverdi
2. Les Symphoniæ Sacræ – livre I, partie I – de Schütz
3. Le Noël universel de Michael Praetorius
4. Un Noël fervent sous l'influence de Venise
5. À VENIR !
Qu'il soit sacré ou profane, l'oratorio s'est rapidement imposé comme une des formes majeures de la musique baroque. Plus versatile que l'opéra, mais moins théâtral, il triomphe grâce à des chefs-d'œuvre comme Le Messie de Haendel ou L'Oratorio de Noël de Bach.
1. Le Messie – partie II – de Haendel
2. Le Messie – partie III – de Haendel
3. L'oratorio de Noël – partie I – de Bach
4. L'oratorio de Noël – partie II – de Bach
5. Il Trionfo del Tempo... – partie I – de Haendel
Après l'opéra, l'oratorio, la cantate, le motet français et les vêpres, découvrez quatre autres formes vocales de la période baroque : la messe, le motet polyphonique, le psaume et l'ode. L'exploration des différentes formes de la musique permet de mieux comprendre le contexte créatif et l'univers des compositeurs de l'époque.
1. La Messe de minuit de Charpentier
2. Le motet Singet dem Herrn BWV 225 de Bach
3. Le psaume Nisi Dominus RV 608 de Vivaldi
5. L'ode au tonnerre de Telemann
À partir de 1715, les formes musicales, en pleine ébullition depuis la naissance du baroque, se stabilisent enfin grâce au génie de Corelli (le concerto grosso) et de Vivaldi (le concerto pour soliste). Explorez cette synthèse des styles, parfois appelée « les gouts réunis » en apprivoisant des chefs-d'œuvre de Leclair, Haendel, Bach et l'incontournable Vivaldi.
1. Le concerto RV 531 de Vivaldi
2. Le 5e concerto opus 7 de Leclair
3. Le 1er concerto brandebourgeois de Bach
4. Le 6e concerto grosso opus 6 de Haendel
5. La Notte RV 439 et RV 501 de Vivaldi
En créant ses sonates d'église et de chambre, Corelli a préparé le terrain pour que la sonate classique se développe et s'épanouisse. Faites le tour de ce terreau fertile en visitant le laboratoire de Corelli, Biber, Vivaldi, Telemann et Bach.
1. La 1re sonate pour violon opus 5 de Corelli
2. La sonate pour violon et clavier BWV 1015 de Bach
3. Quatre sonates pour divers instruments de Biber
4. Les Fantaisies pour flute seule – partie I – de Telemann
5. Vivaldi À VENIR !
Présent tout au long de la période baroque, le stylus phantasticus représente l’une des innovations les plus passionnantes de la musique instrumentale de cette époque. D’origine italienne, plusieurs fougueux compositeurs l’emploient lors d’épisodes virtuoses, en apparence improvisés, sans lien direct avec la mélodie, le rythme, la tonalité ou les affects.
1. L'évolution du style de Frescobaldi à Buxtehude
2. Les plus belles sonates de Fontana
3. L'influence du style dans les cantates allemandes
4. Les innovations de Selma y Salaverde
5. À VENIR ! Biber
Comme Louis XIV se passionne pour la danse, la suite est particulièrement populaire en France. En revanche, à partir de 1713, François Couperin remplace graduellement les danses par des pièces de caractère, qui laissent beaucoup plus de liberté formelle et expressive aux créateurs.
1. La Suite d'un gout étranger de Marais
2. Les Pièces de clavecin en concert – partie I – de Rameau
3. La 1re suite pour basse de viole de Forqueray
4. À VENIR Les Pièces de clavecin en concert – partie II – de Rameau
5. À VENIR !